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El martes 26 de mayo, de 2020, elServicio de Extensión Universitaria  del vicerrectorado de Cultura organizó un Diálogo virtual en directo a las 18.30 horas, con el actor gaditano Julián Villagrán, ,  quien dialogó con Bruto Pomeroy, coordinador técnico de la Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz. El acto se enmarca en el programa Cine en Red (Cultura Andaluza en Red) desarrollado en el marco del Proyecto Atalaya y coordinado por dicho Servicio de Extensión Universitaria.

El acceso a esta actividad en directo se pudo seguir a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz  y del canal  de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria.

Julián Villagrán, nació en  Trebujena, Cádiz, en  1973.  Es actor de cine y televisión, conocido por interpretar al pintor Diego Velázquez en la serie española El Ministerio del Tiempo. Se crió en Trebujena y desde pequeño se sintió atraído por la interpretación. De joven era un niño muy tímido y el arte dramático le sirvió como terapia para superarse a sí mismo. Aprendió interpretación en Sevilla, más tarde se mudó a Madrid, donde se desarrolló como actor de teatro.

En 1997 debutó en la pantalla grande con la comedia La duquesa roja junto a Rosa María Sardá, pero fue a mediados de los 2000 cuando su carrera en el cine comenzó a tomar altura.

Con películas como Noviembre, Astronautas, Hipnos o AzulOscuroCasiNegro, Villagrán se convierte en uno de los rostros más prolíficos del cine independiente español. Bajo las estrellas o Extraterrestre, su primer papel protagonista, a las órdenes de Nacho Vigalondo, son las perlas de su currículum. Entre tanto ha seguido triunfando en el teatro y en la tele con series como El síndrome de Ulises y, sobre todo, El Ministerio del Tiempo, pero es en el cine donde conquista sus mejores logros; en 2013 se alza con el Goya como mejor actor secundario por su participación en Grupo 7, a la que seguirán Gente en sitios, ¿Quién mató a Bambi?, Open Windows (de nuevo a las órdenes de Vigalondo), Murieron por encima de sus posibilidades, Quatretondeta, Guernika, Como reinas, La reina de España, María (y los demás), Abracadabra y Cuando los ángeles duermen, entre otras.

Posteriormente a su emisión en directo, los contenidos estarán disponibles en la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz , así como en el canal de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz y en la web de Cine en Red del Proyecto Atalaya.

Esta nueva propuesta online tiene como objetivo acercar al alumnado y al público en general la experiencia de distintos profesionales del ámbito cinematográfico mediante diálogos en directo, atendiendo además a las preguntas que el público quiera formular.

El Proyecto Atalaya está patrocinado por la Dirección General de Universidades de la Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía y en el que participan las diez universidades públicas andaluzas.

El músico y actor español Zenet protagonizó el miércoles 24 de abril de 2018 el ciclo Presencias Cinematográficas en la UCA, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria.

Zenet dialoga con el coordinador técnico de la Escuela de Cine de la Universidad de Cadiz, Bruto Pomeroy.

Más información sobre esta Presencia Cinematográfica siga este enlace.

El viernes 8 de febrero de 2019 el ciclo Presencias Cinematográficas en la Universidad de Cádiz, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado Cultura de la Universidad de Cádiz, contó con la asistencia del director, guionista y productor José Luis Cuerda.

Más información sobre la Presencia Cinematográfica siga este enlace.

Hasta el 9 de enero de 2020 permanecerá abierto el plazo de inscripción en el módulo “Montaje Cinematográfico” que Fernando Franco impartirá inaugurando el nuevo curso de la Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz, patrocinada por la Diputación Provincial de Cádiz, Fundación Unicaja y Ayuntamiento de Puerto Real.

Este curso de montaje cinematográfico parte de un doble planteamiento. Por un lado, el de refuerzo y afianzamiento de las ideas centrales del curso mantenido el año pasado. De este modo, para los alumnos que ya cursaron aquel, implicará un paso adelante en los conceptos, pasando a un siguiente nivel, más avanzado. Por otro, para los que no lo hicieron, hay un planteamiento de repaso de lo básico que hace completamente viable cursarlo sin haber asistido al previo. O, dicho de otra manera, se puede ver la segunda parte de la película sin que obligatoriamente hayamos visto la primera.

Parte del sentido más avanzado de este segundo curso viene dado de que los alumnos que cuenten con medios para ello, abordarán el montaje de diversos ejercicios sobre material facilitado por el profesor. Dicho material serán, fundamentalmente, brutos de largometrajes o series de televisión. La edición de los mismos se realizará en casa, no durante el horario lectivo. De esta forma, en el horario de clase lo que se hará es la corrección de dichas prácticas de manera que aquellos que no contasen con los medios para poder hacerlas se aprovechen igualmente de la parte pedagógica de cada ejercicio: la comprensión de qué decisiones funcionan mejor que otras y por qué.

El curso está dirigido tanto a profesionales como estudiantes de cine, tanto de montaje como de realización. También está abierto a aficionados al cine curiosos por conocer más de cerca el lenguaje cinematográfico.

El método pedagógico empleado hará útil el aprovechamiento del curso tanto para aquellos que tengan más base como para los que llegan más de nuevas. Del mismo modo se plantean los ejercicios prácticos, no siendo condición indispensable el contar con los medios y conocimientos para montarlos.

Fernando Franco (Sevilla, 1976) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y titulado en la especialidad de Montaje por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (Ecam). Ha editado más de una veintena de largometrajes, habiendo sido nominado al Goya en dicha categoría en tres ocasiones: “Blancanieves” (Pablo Berger, 2012), “Que dios nos perdone” (Rodrigo Sorogoyen, 2016) y “Viaje al cuarto de una madre” (Celia Rico, 2018).

En paralelo ha desarrollado sus propios proyectos. En 2013 se estrenó su primer largometraje “La herida” que se alza con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Marian Álvarez) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película desarrolla una amplia carrera en festivales y, entre otros premios, obtiene el Goya al Mejor Director Novel y a la Mejor Actriz, así como la nominación a la mejor ópera prima en los premios de la European Film Academy. Su segunda película “Morir”, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2017.

Como docente, es jefe de la especialidad de montaje en la Ecam desde 2009 y colaboradora con la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), la Universitat Pompeu Fabra, la Universidad Autónoma de Barcelona, la ESCAC o la Universidad Carlos III de Madrid.